SkyProduction推三项新能力，AI MV、音乐生成、智能配乐全进无限画布

9月27日，SkyProduction（天工工作台）一口气放出三项新能力。这玩意儿直接把音乐制作搬进了无限画布，以前分散在不同软件里的活儿，现在全归拢到一处。说白了，就是让创作者少折腾点，多专心搞创作。

这事儿得从头捋一捋，看看它到底怎么玩的。 先聊AI MV。这功能之前就在天工引擎里试水，如今正式落地。过去做MV，歌在一处写，画面在另一处生成，配乐还得去第三个平台找。来回切换工具，细节工作烦死人，订阅费也贵，抽卡还不理想，精神容易崩。

现在好了，素材、节点、结果都留在同一张画布上，省心得很。 做MV前，先得把歌曲内部关系捋顺。主歌怎么铺垫，副歌怎么推高，间奏留多少空间，哪句词配哪个镜头。这些理顺了，MV才立得住。否则就是碰运气，出不了好东西。

进入AI MV界面，上传MP3或WAV文件，顺手补上歌词、LRC文件，还有人物、场景参考素材。需要的话，选个方向：剧情故事、视觉特效或动感表演。再定画幅和视觉风格，准备就绪。 AI接着分析这首歌。段落结构、节奏变化、情绪走向、高潮位置，统统算清楚。

给了歌词或LRC，时间线也会纳入考量。分析完，交出一份导演方案：整支MV讲什么，视觉怎么回应音乐，哪几段要推，哪里缓一缓。有了这份方案，后续每条提示词都有统一依据，所有片段都为同一首歌服务。 导演方案确认后，天工工作台沿原曲时间轴规划分镜。

每个镜头尽量保住一句歌词或一个乐句的完整表达，单镜头不超过15秒。为啥？视频模型单次吃进的音频大概这个量级，切短点，后续生成和调整更稳。分镜排完，AI接着建角色、场景、道具资产。同一角色、场景、道具，用相同“稳定ID”反复复用，换镜头不换脸，一致性有保障。

再往后，逐镜头设计并生成视频。这里用的是当下最强的Seedance 2.5模型，效果拉满。最后回到原曲时间线，完成组合与剪辑。原曲是唯一主时间轴，成片以原曲为主音轨。各段视频自带的音频不参与合成，干净利落。

这套流程有个特点：每个关键阶段都停下等确认。导演方案能改，分镜能调，角色图、场景图、某段视频都能在画布上换。进入下一步前，系统重读画布当前节点，把你改过的地方算进去。说白了，AI是添翼，创作者才是那只“虎”。

大方向你得定，AI只是加速工具。 有些项目起步更早，连音乐都没有。这时候，AI来帮你创作。即日起，在天工工作台无限画布里，可直接建音频节点，调用Mureka V9.5模型生成音乐。写段prompt，描述曲风、情绪、演唱方式，歌词和音乐就出来了。

不想带歌词，只要配乐，也行。 Mureka V9.5的优势有四块。整首歌结构推进更自然，编配随段落调节层次和密度，人声表现更可信，对曲风、情绪、演唱和编配的执行更稳定。简单说，它把音乐生成从“做出各个元素”，推到“把元素放在该起作用的位置”。

落到创作者手里，一句Prompt或一段歌词，长出来的是一首起伏更自然的歌。 另一种情况更常见：片子剪完了，配乐还没着落。翻曲库，风格接近的歌不少，但长度、节奏、情绪转折对不上。合适的歌有时没版权。试听花大量时间，挑中一首，裁完还得回时间线对节拍，最后往往妥协于一首“差不多”的。

这次上线后，无限画布上的视频节点、图片节点都支持“智能配乐”。画面内容和补充描述一起作为生成依据，画面本身就是音乐的Brief。可选不同音乐模型，设配乐时间范围，原视频声音想留就留、想丢就丢。这些关键决定，全听你的。

配乐生成后，作为新音频节点回到画布，能试听，也能直接拿去合成。 这功能特别适合AI短片和动画。广告、产品视频、Vlog这类日常内容，也用得上。三个入口对应三种起点。你可以分开用，系统不会硬拼成固定流水线。

也可以合着用，因为它们共用同一张无限画布。 音乐生成的歌、AI MV按分镜切的片段音频、智能配乐的成品，都是画布上的音频节点。后续节点直接引用，不用下载、上传、再整理。效率这块，确实提上去了。 五条人《地球恋曲》AI MV的主创周周和金华接受采访时说：“还是希望观众最终关注的还是作品本身，甭管它是用了什么工具。

”这话在理。工具负责拆解和生成，镜头怎么取、情绪往哪走、留哪一版，仍由创作者决定。 SkyProduction天工工作台想做的，是让一首写完的歌、一段剪好的画面、几句还没成型的词，都能在无限画布上找到下一步。

说白了，就是把碎片化的创作流程，拧成一股绳。